浙江在线7月7日讯（浙江在线记者 王艺潼）家住吴兴区月河街道东湖家园的陈培方，在社区周边小有名气，拥有一批“粉丝”。原因是他不仅酿得一手好酒酿，还热衷于炭画创作，笔下的炭画犹如黑白照片般逼真、细腻。

陈陪方

　　“这些画都保存很久了，有的甚至有30多年。”来到陈培方家中，首先映入人眼帘的就是一幅幅人物肖像炭画作品。十几幅画被整齐地装裱好挂在墙上，画作上的人物基本以上世纪七八十年代的人物为原型，有光鲜亮丽的女演员，有嬉闹玩耍放纸鸢的邻家孩童，有莞尔一笑的知性乡村女教师……人物表情神态各异，但都十分传神。

陈培方家中的墙上挂满了炭画作品。

　　记者看到，虽然有些画作的纸张已经泛黄，但是画作上的肖像却丝毫没有褪色，神采奕奕，连开怀大笑时牙齿表面的光点都看得一清二楚。看着眼前的人物肖像，欣赏画作的人仿佛在穿越时空和故人对话。

陈培方还画了很多自己身边的朋友、家人。

　　“我特别喜欢越剧，所以画中很大一部分是越剧演员的剧照。每幅画的创作过程我都记忆犹新，有很多作品是亲戚朋友让我帮忙画的，在那个照相机还没有普及的年代里，炭画是很受欢迎的。”说起自己的这些“宝贝”，陈培方满眼笑意，言语间难掩自豪与得意。

陈陪方喜欢越剧，他创作了很多越剧、影视剧演员人物肖像。

　　陈师傅告诉记者，炭画的全称叫做炭精画，是一种以炭精粉为原料，以炭铅笔、羊毛笔、纸张、放大镜等为辅助工具，以指腹揉、擦为主要绘画技巧的传统绘画方式。炭画创作流传兴起于坊间，不同于以线条勾勒作品的素描，炭画更加追求细腻、逼真，保存时间更久。“如果妥善保存，一张炭画能够保存一百年。”陈师傅说。

炭画作画讲究对炭粉的擦、揉，力求颜色均匀细腻。

　　陈师傅家不大的阳台，就是他平日里创作的一方小天地。桌上摆着20多根粗细不一的炭画笔，笔头由羊毛制成，软硬各异。陈培方说，一幅画最多的时候要用到十来种画笔。执笔轻蘸一下炭粉，先用笔头在试纸上试色，再在画作上上色，毛笔头轻扫过的地方留下浅黑色，随着陈师傅手腕力度加重，颜色也随之加深。

临摹邻家孩童的照片

　　陈培方介绍，用笔头上色后用指腹揉擦纸上的炭粉是最讲究技巧的，画面光线明暗、高光阴影等细节的处理都得靠手的力度来掌握，稍微偏差一点颜色都会不均匀，非常考验耐心，一幅好的作品通常要反复打磨3、4天。“要让人分辨不出是照片还是画作，基本上就成功了。”陈师傅笑道。

炭画作画的笔种类繁多，笔头粗细软硬各异。

　　用心画的作品，遇上珍惜它的人，是最让陈培方感动的事情。陈师傅从房间里小心翼翼拿出一幅女青年的人物肖像，身穿条纹色毛衣、梳着一个单麻花辫，画中的女孩笑容灿烂，眼神里透露着的光更加衬得她精气神十足。“这是我1984年春天画的，是我们村上的女教师年轻时候的样子。”陈培方说，这位女教师如今也已过六旬，前几日去她家拜访时，他惊喜地发现自己当年画的肖像还被这位老师珍藏着，内心很是感动。

1984年他画的乡村女教师，画作至今还珍藏，很让陈培方感动。

　　并非科班出身的陈培方与炭画的结缘也源于偶然。在他还是孩童的时候，村上来了一位炭画师傅，每次在村口画画的时候，他都会跑去围在师傅身边盯着看，一看就入了神。由于打心底里喜欢，又加之有天赋，陈培方十几岁时就拜师于这位炭画师傅，跟他辗转于安吉的山村流动作画。后来为了维持生计，陈培方就以酿甜酒酿为生，但每天摆摊的时候，他都还会拿着纸笔，闲暇之余练练。

临摹齐白石画像

　　几十年来，陈培方都没有放下过画笔。他说，一方面是想丰富自己的生活，还有一个很重要的原因就是，他觉得还是有很多人，需要这项传统技艺来唤醒岁月的记忆，重现往昔动人瞬间。

　　他回忆道，前年一次摆摊过程中，一位老人注意到他手中的炭画，便和他聊了起来。得知炭画可以保存多年不褪色，且逼真度与照片不相上下，老人就请陈培方依照自己年轻时候一张照片临摹一幅炭画。“那是她最喜欢的一张照片之一，当年的她坐在在梅花树下，笑靥如花。我当时花了一周左右的时间，创作了一幅一米高的画，老人看了后直说，‘像！真像！’”

　　采访最后，陈师傅还表达了一个小心愿，他希望这项技艺能够入选“非遗项目”，让更多的人了解并喜欢。